游戏作为一种交互性的艺术形式，音乐和音效的设计确实是关键的一部分。音乐不仅仅是“锦上添花”，它能够为玩家构建情感共鸣和增强沉浸感。如果音乐与游戏情节、氛围或场景不匹配，玩家的代入感很可能会大打折扣，就像“听着摇滚看动画片”那样违和。

像《塞尔达传说》这样的经典游戏，不同场景和情节的背景音乐变化得当，能够引导玩家情绪。例如，在危险区域的紧张节奏、在村庄的温馨旋律、在战斗中的高亢激昂，都通过音乐将玩家牢牢带入情境。这种音乐和游戏场景的同步，能够在无形中提升玩家的体验，使得互动更有层次和感染力。

一、如何创作适合的音乐？

作为游戏设计师，如何创作适合的音乐呢？这里有一些关键方向：

1. 明确目标氛围
   音乐需要服务于游戏的整体风格和情感需求。确定你的游戏是偏奇幻、科幻、休闲还是恐怖，不同类型的游戏需要截然不同的音乐风格。例如，奇幻类游戏可能使用管弦乐，科幻游戏偏向电子音效，而恐怖游戏更注重环境音和不和谐音效的使用。
2. 紧扣场景变化
   游戏音乐需要动态适配游戏中的不同场景。玩家进入一个新的区域或触发特定事件时，音乐的变换能瞬间传递场景的氛围。例如，《塞尔达传说》的“洞穴探索”音乐会营造出一种未知的紧张感，而“战斗胜利”音乐则通过明快的旋律带来成就感。
3. 音乐的互动性
   让音乐和玩家的行为产生互动是增强沉浸感的重要手段。例如，当玩家在游戏中逐步靠近危险区域时，背景音乐逐渐加快或音调提升，这种细节能够让玩家更专注于游戏过程。
4. 适度使用主题旋律
   一个好的游戏通常会有标志性的主题旋律，可以贯穿游戏主线，增强记忆点。例如《超级马里奥兄弟》的主题曲让玩家一听就知道自己进入了马里奥的世界。设计这样的旋律时，可以考虑简洁而具有重复性，但又不乏变化的曲调。
5. 注重小细节音效
   除了背景音乐，游戏中的小音效设计也至关重要，比如《塞尔达传说》中开宝箱的音效或《马里奥》中吃金币的声音。这些音效虽然简短，但会对玩家的愉悦感和成就感产生极大的影响。
6. 与音乐设计师的协作
   如果团队中有专业的音乐设计师，作为游戏策划，你需要清楚地传递出游戏的风格、情节节奏、玩家目标等关键信息，让音乐设计师能够基于这些要求进行创作。如果是独立开发者，可以尝试使用现有的音效库并进行二次创作，或者简单地从基本的乐器音效入手逐步进化。

音乐的创作不仅仅是技术上的挑战，也是对情感和艺术的把握。一个好的音乐设计，能让玩家不仅通过视觉和触觉感受到游戏，还能通过听觉真正“进入”你的世界。这就是游戏音乐不可忽视的魔力。

二、游戏音乐的创作流程

游戏音乐的创作通常是一个系统化的过程，涉及到从概念构思到最终实现的多个步骤。以下是游戏音乐创作的一般流程，供你参考：

1. 理解游戏需求

在音乐创作之前，音乐设计师需要深入理解游戏的整体需求和风格。这一步通常包括：

• 游戏类型：明确游戏是奇幻、冒险、恐怖还是休闲。
• 情感基调：游戏的氛围是紧张、放松、快乐还是沉重？
• 目标玩家：针对的玩家群体是什么，年轻玩家、硬核玩家还是休闲玩家？
• 场景和事件：了解游戏中的重要场景（如战斗、探索、剧情、过场动画）和特殊事件（如胜利、失败、解谜）。

输出结果：音乐设计师可以制作一份需求文档或简报，列出音乐的风格、类型和适配的场景。

2. 确定音乐风格和参考

在理解需求后，需要明确音乐风格：

• 风格选择：根据游戏类型选择音乐风格。例如，奇幻类适合交响乐，科幻类偏电子音，恐怖类则偏环境音效。
• 寻找参考：设计师可以通过听取其他游戏或影视作品的音乐寻找灵感。

工具：音乐设计师可能会使用 Moodboard 或 Playlist 汇总与游戏风格相似的音乐片段供团队参考。

3. 音乐概念创作

音乐概念创作是将前两步的需求转化为实际的初稿：

• 主旋律创作：设计能够代表游戏或特定场景的主旋律（如主题曲）。
• 情绪片段：为不同的游戏场景制作短小的音乐片段，确保情绪和氛围合适。

这一步通常采用钢琴、弦乐等简单音色进行基础旋律设计，然后根据团队反馈调整。

4. 场景音乐制作

在确定了主旋律和情绪风格后，音乐设计师会针对具体场景制作音乐：

• 循环音乐（Loop）：如探索场景、村庄等区域音乐，通常采用无缝循环设计。
• 事件音乐（One-shot）：如剧情过场、战斗开始或胜利等音乐，强调强烈的情感波动。
• 动态音乐：复杂的场景会采用动态音乐系统，音乐会根据玩家的行为或情境自动变化（例如战斗音乐由安静转为激烈）。

5. 声音设计和音效制作

游戏音乐不仅是背景音乐，音效（SFX）同样重要：

• 交互音效：如拾取物品、攻击敌人、角色移动等音效。
• 环境音效：如风声、雨声、火焰燃烧等，增强沉浸感。
• 情感音效：触发事件（如开宝箱、闯关成功）的小型旋律。

工具：设计师常用音效库（如Soundly、Boom Library）或录音设备采集声音，并使用软件（如Audacity）编辑。

6. 实现动态音乐

现代游戏常采用动态音乐系统，让音乐可以实时调整，以增强互动性和沉浸感：

• 分层音乐（Layered Music）：将音乐分为不同层级（如鼓点、旋律、和声），根据场景添加或去除层级。例如，玩家靠近敌人时增加紧张的鼓点。
• 节奏触发：当玩家触发特定事件时切换到新的音乐片段（如从探索音乐切换到战斗音乐）。
• 中间件使用：设计师通常使用中间件（如FMOD、Wwise）来实现动态音乐效果，与游戏引擎（如Unity、Unreal）配合工作。

7. 测试与调整

音乐制作完成后，需要在游戏环境中进行测试：

• 音量平衡：确保音乐不会盖过重要的音效或玩家的语音提示。
• 场景匹配：测试音乐是否适合实际游戏场景的节奏和氛围。
• 玩家反馈：通过内测获得玩家对音乐的直观感受，进一步优化。

8. 集成到游戏中

音乐完成后，与开发团队合作将音乐集成到游戏中。音乐和音效通常以以下方式交付：

• 音频格式：常用格式如WAV或MP3，需根据需求压缩或保持高质量。
• 时间轴设置：设计好无缝循环点，确保音乐平滑播放。
• 触发逻辑：与开发者合作设定音乐和音效的触发条件。

9. 发布与优化

游戏发布后，根据玩家反馈和后续更新对音乐进行优化，例如：

• 新增场景音乐：更新DLC或扩展包时加入新的音乐内容。
• 修正音量问题：调整音乐和音效的相对平衡。

总结

游戏音乐创作从理解需求到集成的流程包括多方面的协作，需要兼顾技术性和艺术性。优秀的游戏音乐不仅提升了玩家的沉浸感，还能为游戏注入灵魂，使其更具辨识度和情感共鸣。

三、低成本独立游戏，如何制作音乐？

对于低成本的独立游戏开发者来说，创作音乐并不需要昂贵的设备和复杂的软件。有许多工具和资源可以帮助你高效地完成游戏音乐的制作。以下是一些适合低成本独立游戏开发的音乐创作工具和方式：

1. 数字音频工作站 (DAW)

DAW 是音乐制作的核心工具，即便是免费的软件，也能提供很强大的功能。以下是一些推荐的低成本或免费的 DAW：

• Audacity（免费）：简单易用的音频编辑工具，适合音效处理和简单音乐拼接。
• Cakewalk by BandLab（免费）：功能齐全的 DAW，适合 MIDI 作曲、录音和混音。
• Reaper（低成本）：性价比超高，功能强大，试用期无限制，适合独立开发者。
• LMMS（免费）：开源的音乐制作工具，支持 MIDI 和各种插件，适合初学者。
• GarageBand（免费，macOS/iOS 专属）：适合苹果用户，易用且功能强大，可以快速创作旋律和背景音乐。

2. 音乐创作工具

这些工具主要为不懂乐理或没有音乐创作经验的开发者设计，提供直观的创作方式：

• BeepBox（免费）：一个在线的 8-bit 音乐创作工具，适合制作像素风游戏的背景音乐。
• Bosca Ceoil（免费）：简单易用的 MIDI 音乐编辑器，专为独立开发者设计，适合复古风格的音乐创作。
• Soundtrap（免费/付费）：在线 DAW，支持协作创作，适合远程团队工作。
• JummBox（免费）：BeepBox 的升级版本，支持更高级的功能，适合制作复古游戏音乐。
• Sonic Pi（免费）：一个通过编程代码创作音乐的工具，适合有编程背景的开发者。

3. 音乐资源库

如果没有时间或技能创作音乐，可以从以下资源库中寻找免费或低成本的音乐：

• Freesound.org（免费）：社区上传的免费音效资源库，适合用作简单背景音或环境音效。
• Incompetech（免费/捐赠）：提供大量免费背景音乐，种类丰富（需署名作者 Kevin MacLeod）。
• OpenGameArt.org（免费）：专为独立开发者提供免费音乐、音效和图形资源。
• Free Music Archive (FMA)（免费）：提供大量适合游戏背景的免费音乐素材。
• Pixabay Music（免费）：免版权音乐库，种类齐全，适合独立游戏使用。
• Zapsplat（免费/订阅）：高质量音效和背景音乐，免费版需署名。

4. 乐器模拟插件 (VST 插件)

VST 插件可以让你模拟各种真实乐器和电子音效，即使没有录音设备也能制作复杂音乐：

• LABS by Spitfire Audio（免费）：高品质乐器音色插件，适合制作真实感强的音乐。
• Surge Synthesizer（免费）：强大的合成器插件，适合电子音乐和科幻风格音乐。
• Vital（免费）：功能强大的合成器插件，提供丰富的音色调节功能。
• TAL-Bassline（免费）：专注低音和节奏音色，适合节奏感较强的游戏音乐。
• Ample Guitar M Lite II（免费）：优秀的虚拟吉他插件，适合制作轻松或温暖的旋律。

5. 音乐生成器和 AI 工具

AI 工具可以帮助快速生成背景音乐，特别适合没有音乐基础的开发者：

• Soundraw.io（付费/试用免费）：基于 AI 的音乐生成器，可以选择情绪、风格和长度来生成音乐。
• AIVA（免费/付费）：AI 作曲工具，适合生成背景音乐和动态音乐。
• Ecrett Music（付费/试用免费）：简单易用的 AI 音乐生成平台，可以自定义情绪和风格。
• Amper Music（免费/付费）：通过选择风格和情感快速生成音乐，适合用于游戏的基础背景音。

6. 自己录制音效

如果需要个性化音效，可以使用简单设备进行录制：

• 录音设备：手机、便携录音笔或 USB 麦克风都可以满足需求。
• 录音软件：Audacity 是免费工具，可以用来编辑和清理录制的音效。
• 创意声音：用身边的物品（如金属敲击、纸张撕裂）录制独特的音效。

7. 免费或付费音效制作工具

• Bfxr（免费）：专为复古像素风游戏设计的音效生成器，适合制作 8-bit 风格的效果音。
• ChipTone（免费）：像素风游戏的音效工具，功能强大，界面友好。
• SFXR（免费）：适合生成简单的 8-bit 游戏音效。
• Foley 录音：录制真实物体发出的声音，如脚步声、风声等，用 Audacity 后期处理。

8. 游戏中间件支持

对于动态音乐，可以借助以下中间件来实现：

• FMOD（免费/付费）：支持复杂的动态音乐逻辑，独立开发者可免费使用。
• Wwise（免费/付费）：强大的音频中间件，支持音乐的实时调整，适合动态场景。

总结

对于低成本独立游戏，灵活选择工具和资源非常重要。如果你有音乐基础，可以使用 DAW 和 VST 插件进行创作；如果缺乏经验，可以借助 AI 工具、音效生成器或音乐库获取资源。根据游戏的需求和风格，结合场景、情感和互动性，最终打造适合的音乐和音效，提升玩家体验！

原文：

原理92 音乐与多巴胺

很多人都有过在听一段音乐的时候非常放松的感觉，这是一种奇怪而又出奇地令人享受的感觉。这种感觉是由大脑释放多巴胺带来的，有研究发现听音乐能触发多巴胺的释放。

多巴胺是一种神经递质（neurotransmitter），在它被释放时会让人产生愉悦或享受的感觉。它与大脑中的“奖赏系统”（reward system）密切关联。“奖赏系统”释放多巴胺作为对各种生物所需刺激的反应，如食物和性，以及对奖赏的预测时的反应——当一个人或者动物预感到奖赏的到来时（例如当你听到你刚刚得到了一个奖时的喜悦心情，或者当巴普洛夫的狗听到铃响时的感觉）。

正如前面提到的，音乐可以触发多巴胺的释放，但并不是任何节奏或旋律都能做到这一点。多巴胺受体对于重复会很快适应，这就是为什么一首用了过多重复的歌会让人觉得无聊。大脑可以将一首歌带来的新的、令人兴奋的变化作为一种奖赏来接收。事实上，人们发现当主体接受到的奖赏比他的预期还要大时，大脑会释放更多的多巴胺。期望也有助于促进更大的奖赏回应。每天在你最爱的餐馆吃饭带来的满足感肯定远远比不上时隔4个月后再回来。

这样的效果在音乐中有不同程度的应用。在古典音乐中，一首歌或者一段音乐中经常有一个固定旋律出现不止一次——有时候是有些微不同的并且会用令人惊讶的方式（不同的改编，从大调到小调等）。在现代音乐中，在一首歌曲的副歌部分最容易发现这样的情况，副歌通常被认为是一首歌最引人入胜的部分。主歌、桥段和其他部分则有意安排得相对低调，变化不那么丰富，这样歌曲可以让听者一直在翘首期待歌曲副歌部分高潮的到来。如果一首歌的4分钟全是副歌，它对听者带来的冲击会相对小，对多巴胺水平的影响也就小。

这跟视频游戏有什么关系呢？一个好的游戏设计师（国内公司通常称为游戏策划）除了关注如何创造强大而有趣的游戏玩法，还要考虑如何保证对玩家情绪的有效掌控。音乐和声音设计对这一点至关重要。如果在重复的基础上有足够多的变化，并且使音乐有足够的张力，让玩家有所期待，相似的模块（旋律、改编、拍子等）可以用来达到非常好的效果。让玩家保持关注也是游戏设计中很重要的一方面，而丰富的音效可以大大有助于达到这个效果。

尽管在音乐设计时不应轻视重复的作用，设计师应该确保整个曲调在小的、渐进的变化（如，在相同的三和弦的进程中，鼓的重音略有变化，有不同乐器的插入和淡出）和大的、戏剧化的变化之间的平衡，然后在建立起受众的期待情绪后回到共同的主题。一些游戏中的事件——如《塞尔达传说》（Legend of Zelda）中打开宝箱，或《超级马里奥兄弟》（Super Mario Bros.）中打完一关——触发的小旋律和主题有时也能帮助这些事件给人得到奖励的预期。进行这些行为，特别是当悦耳的音乐与之关联，能让玩家将这些事件与非常愉快的体验相联系。多巴胺的释放和随之产生的愉快感受是玩家玩视频游戏的主要原因之一，而音乐是这其中一个非常重要的组成部分。